교향곡 31번 (모차르트)
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1. 개요
교향곡 31번은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1778년 파리에 머무는 동안 작곡한 교향곡이다. 콩세르 스피리튀엘의 의뢰로 제작되었으며, 1778년 6월 파리에서 초연되었다. 이 곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기로 구성된 대규모 오케스트라를 위한 작품으로, 모차르트가 클라리넷을 사용한 최초의 교향곡이다. 세 개의 악장(알레그로 아사이, 안단테, 알레그로)으로 구성되어 있으며, 만하임 악파의 영향을 받았다.
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| 교향곡 31번 (모차르트) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 통칭 | 파리 교향곡 |
| 작품 번호 | K. 297 (300a) |
| 조성 | D 장조 |
| 작곡 연도 | 1778년 |
| 초연 | 1778년 6월 12일, 파리 |
| 악기 편성 | |
| 악기 편성 | 플루트 2개 오보에 2개 클라리넷 2개 (1악장만) 바순 2개 호른 2개 트럼펫 2개 팀파니 현악기 |
| 악장 구성 | |
| 악장 구성 | 3악장 |
| 1악장 | 알레그로 아사이 (D 장조) |
| 2악장 | 안단티노 (G 장조) |
| 3악장 | 알레그로 (D 장조) |
2. 작곡 및 초연
이 작품은 모차르트가 일자리를 구하기 위해 파리에 머무르고 있던 1778년에 작곡되었다. 당시 그의 나이는 22세였다. 콩세르 스피리튀엘의 지배인이었던 조제프 레그로의 의뢰를 받아 작곡했기 때문에 '''파리'''라는 애칭으로 불리기도 한다. 이 곡은 28번 다장조 K. 200(189k) (1774년) 이후 3년 반 만에 작곡된 교향곡이다.
1778년 6월 12일 팔츠 선제후국 대사인 카를 하인리히 요제프 폰 지킹겐 백작의 집에서 비공개 초연이 이루어졌고, 6일 후인 6월 18일 콩세르 스피리튀엘에서 공개 초연되어 대성공을 거두었다.[2]
이 곡은 만하임 악파의 영향을 받아 파리 청중의 취향에 맞춘 프랑스 풍미가 담겨 있으며, 악기 편성에 있어서는 처음으로 클라리넷을 포함한 완전한 2관 편성을 취하고 있다.
모차르트는 이례적으로 퇴고를 거듭했으며, 르 그로의 주문에 의해 제2악장을 다시 쓰는 과정을 거쳐 작품을 완성했다. 1778년 8월 15일, 콩세르 스피리튀엘에서 다시 연주되었을 때는 제2악장이 안단테로 교체되었는데, 이는 원래의 6/8박자 안단티노가 호평을 받지 못했기 때문이라고 전해진다.[4]
2. 1. 초연 이후의 반응과 평가
이 작품은 초연 이후 확실히 인기를 얻었다.[5] 1779년 3월 18일부터 23일까지, 그리고 6월 3일과 1780년 5월 14일에 콩세르 스피리튀엘에서 반복적으로 공연되었다.[5] 파리의 지버 출판사는 이 작품을 출판했으며, 1779년 2월 20일 작품의 판매를 공개적으로 알렸다.[6] 1782년에서 1788년까지 지버의 카탈로그에서는 이 작품이 "콩세르 스피리튀엘의 상연곡"으로 소개되었다.[6]1778년 6월 26일 런던에서 발행되었던 Courrier de l'Europe지에서는 다음과 같은 긍정적인 평가를 받았다.[3]
:"성목요일의 콩세르 스프리튀엘은 모차르트의 교향곡과 함께 시작되었다. 하프시코드 연주자 사이에서 스스로 그 자신에게 이름을 부여한 이 젊은 음악가는 오늘 가장 뛰어난 작곡가로 자리매김할지도 모른다."[3]
이 교향곡은 1783년 3월 11일 빈의 부르크 극장에서 열린 모차르트의 처제 알로이지아 베버를 위한 자선 연주회에서도 연주되었다.[7]
3. 악기 편성
이 교향곡은 당시 모차르트가 파리에 머무는 동안 사용할 수 있었던 대규모 오케스트라 덕분에 이례적으로 큰 악기 편성을 갖추고 있다. 2개의 플루트, 2개의 오보에, A조 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 호른, 2개의 트럼펫, 팀파니, 그리고 현악기(현악 파트)가 편성되었다. 이 곡은 모차르트 교향곡 중 처음으로 클라리넷이 사용된 작품이다.[8]
제2악장에서는 플루트 제2 파트, 클라리넷, 트럼펫, 팀파니가 사용되지 않는다.
3. 1. 만하임 악파의 영향
이 작품은 만하임 악파의 영향을 받았다. 스탠리 새디는 이 곡이 모차르트가 작곡한 가장 큰 규모의 오케스트라를 위한 작품이라고 언급하며, 초연 당시 바이올린 22대, 비올라 5대, 첼로 8대, 베이스 5대가 동원되었다고 추정한다.[8] 악기 편성에 있어서는 처음으로 클라리넷을 포함한 완전한 2관 편성을 취하고 있는데, 이는 모차르트가 만하임의 뛰어난 오케스트라에서 이 악기를 충분히 알고 파리에서도 그것을 활용할 수 있었기 때문이다.4. 음악
이 작품은 만하임 악파의 영향을 받았다.[9] 미뉴에트가 빠진 세 악장으로 구성되어 있으며, 빠름-느림-빠름 형식으로 고전 시대 교향곡에서는 미뉴에트가 생략되었다. 각 악장은 다음과 같다.
# 알레그로 아사이
# 안단테
# 알레그로
4. 1. 제1악장: 알레그로 아사이
라장조, 4/4 박자, 소나타 형식이다. 당시 만하임 로켓으로 알려진 효과를 사용하여 D 장조 음계를 상승시키고 가속화하면서 시작한다.[9]4. 2. 제2악장: 안단테
사장조, 6/8 박자(이전에는 안단티노, 3/4 박자)로, 전개부가 없는 소나타 형식이다.[9] 르 그로의 요청에 따라 3/4 박자의 안단티노에서 6/8 박자의 안단테로 수정되었다.[10][11]4. 3. 제3악장: 알레그로
라장조, 2/2 박자, 소나타 형식이다.\relative c'' {
\tempo "Allegro assai"
\key d \major
q2 q |
d4 r r d8.(\p a16 |
fis4 b8. g16 e4) a8.( fis16 |
d4 g8. e16 cis4)
}
5. 평가
스탠리 새디는 "모차르트의 파리 교향곡은 꽤 시끄럽습니다. 활기차고 자극적인 투티가 있으며, 생동감 넘치는 바이올린 선율과 활발한 베이스 선율이 음악에 생기를 더합니다. 실제 주제는 비교적 관습적이며, 멜로디보다는 음형의 문제이지만, 발전부는 없으며, 아이디어의 대부분은 제시될 때 구현됩니다."라고 평가했다.[8]
참조
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